【譯註：史丹勒博士最初講華德福教育時，每天第一堂課是講華德福教育的基礎理論－《人學》，第二堂是《教師實作指南》，第三堂課就是《教師討論會》。《人學》已經翻譯完成出版。此專欄將依照此每天上課順序翻譯每天的《教師實作指南》與《教師討論會》。讀者會比較容易看到當時此華德福教育系列演講課程每天的原貌。】

《教師實作指南》第三講 （1/2） 史丹勒博士講於1919.08.23 潘定凱翻譯

昨天我指出我們的教學應該從一種造形性、藝術性的品質出發，使孩子們的整個人，尤其是意志，可以被課程刺激生起。(此處是指第一課的內容) 我們在這裡的討論將幫助您了解這樣的程序有多重要。它們會幫助你了解我們必須時時刻刻的覺知到在人類身上有一些東西是死的—一些不斷在死亡的東西必須被轉化並帶入新生命。

當我們只是以被動的觀察者的身分整體的來看自然界和世界，只是一種心理上的了解，我們就比較是以一種正在死亡的過程的方式存在。但是當我們通過「意志」來接近自然界與世界的整體生命時，我們就存在於一個充滿生命活力的過程中。因此，作為教育者，我們的任務是不斷的使死的事物活躍起來，並防止在人類身上那正走向死亡的一切完全死透。沒錯，我們就是要從那正在走向死亡的一切之中，透過意志，結出「發展活化元素」的果實。因此，在孩子還小的時候，我們不必害怕在我們的課程中從一開始就引入一種藝術形式。

藝術性的一切是分為兩種流動流向人類：雕塑和影像之流與音樂和詩歌之流。這兩種藝術流確實是兩極相反，但也正是因為這種極性，於是真的有一種能力，能統合成為更高層次的結合統一體。你肯定會意識到藝術領域的這種二元性，甚至表現在世界的種族進化中。你只需回憶海因里希•海涅的某些著作(Heinrich Heine 1797-1856，德國抒情詩人、諷刺作家和公關家，1831 年後住在巴黎。在 1848 年由於無法治癒的脊柱疾病，他被限制在床上。他的詩超越了浪漫主義，開始表達一種更現代氣質，包含政治和社會批評，譏諷的機智和傲慢的激進主義。他的詩集包含了一些最受歡迎的德語歌詞，其中許多是由舒曼和舒伯特創作的配樂。) 這會將你的注意力引向某種二元性—一切起源於希臘種族以最希臘的方式出現的，在最崇高的意義上，都有一種雕塑和影像的傾向，而所有從猶太種族的則傾向於音樂。因此，我們發現這兩個流派甚至在種族上都分道揚鑣，而那些對這些觀察持開放態度的人，將不難在藝術史上也了解到這種思想。

當然，將雕塑和繪畫統合入音樂劇，總是要花點氣力的—這是難免的。不過，唯一可以完全統合的方法就是優律詩美 (eurythmy音語舞)，一旦發展完成，音樂和可見的藝術就可成為一體。當然，我指的不是這剛開始發展的優律斯美，因為我們現在還正在研發它，我是指優律斯美最後一定要有這一切。於是，我們必須考慮這事實－在和諧人類本質的整體中，有著人類意志所趨向的雕塑、繪畫元素。這個人類傾向於雕塑和繪畫的正確特徵是什麼？

如果我們只是一種能理解的生命而已，如果我們只能通過我們的心理表現方式來觀察世界，我們最終只會變成行屍走肉—我們只會呈現地球上走向死亡的生命的形象。我們只有通過雕塑和繪畫的想像力，在我們自己身上感受到活化這走向死亡的推動力，將自己從這種必死性中拯救出來。如果你想成為真正的教育家，你一定要防止自己把一切都抽象性的統一化。不要允許自己說：「我們不應該在人類之中開發那死亡過程，我們應該避免訓練孩子們的思想概念的觀念領域。」這種在靈魂和靈性領域的錯誤，就像一個醫生，觀察文化進化然後宣告，好像他是一位偉大的老師，說骨頭是人類生命垂死的一部分。因此，他說，讓我們通過保持骨骼柔軟和活力，讓人們防止這種垂死的元素。如果醫生根據這樣的意見採取行動，這將造成這個世界是軟骨病的人無法完成他們的任務的世界。

這就像許多的神智學者、人智學者對阿里曼和路西法的對人類進化的影響的說法，說它們傷害了人類本質，必須加以防範是不正確的。這最終會將人類排除在那一切組構成人類的本質之外。我們不應該避免教育觀念與思維的元素。我們必須教育它，但在其他時候，我們也絕不能失敗於通過雕塑和影像的元素接近孩子的天性，統合就是由此產生。

統合不是通過消滅其中一個元素而產生的，而是通過發展雙方。今日的人們還不能以這樣的思維方式來思維「統合」。這就是為什麼他們覺得很難了解社會的三元秩序的安排(Threefold social order史丹勒博士根據人類本質的1.思維與感知、2.感受與珍視、3.意志與計畫行動，這三者需要互相均衡和諧才能正常運作，而提出相對的社會的三元秩序－政治、經濟、文化三力量在社會上的互相均衡和諧與正常運作)。 在社會中，「靈性(精神)」、「經濟」和「法律」領域並存是完全恰如其分的；統合就是這樣產生的，並非抽象地去建構統合。想像一下，如果有人說，因為頭是一個整體，身體的其餘部分也是個整體，所以人類不應該真的會以這樣的方式存在－這會是什麼意思？—是說頭部應該與其餘的部分，分離成形，然後可以在這世界上自己跑來跑去嗎？我們就是藉著允許整體從所有獨立的部分中產生來追隨著大自然的創造力。

就是要，一方面發展培養心理、觀念的教育，另一方面，發展雕塑和影像－這會「活化」在「觀念教育」中所發展的東西。我們生活在一個總是試圖破壞意識的時代，所以我們關心提升這些東西進入我們的覺知意識之中，並且同時不失去我們的天真。如果我們避免變得抽象，並且以具體方式建立事物，就不會失去天真。例如，如果可以的話，盡可能早點開始雕塑和圖像元素，讓孩子們生活在色彩世界中，則在各方面都會很好。同樣，如果我們身為老師，能沉浸在歌德的《色彩理論》(Theory of Color)的指導性部分也會很有益處。因為這理論是基於他總是以細微的感受瀰漫到每一種顏色中的方式所提出的。因此，他強調了紅色的挑戰性本質。他強調不是只有眼睛看到，還有靈魂的感受到紅色。同樣，他強調靈魂如何的感受到那藍色中的靜止和吸收性。不打破孩子的天真，又能引領他們進入色彩的領域是可能的，於是對色彩世界的細微的感受就會以活躍的方式浮現。雖然最初的成果可能是一團糟，但這也提供了一個很好的機會來培養孩子不會弄得太亂糟糟。

我們應該儘早給孩子介紹顏色，讓他們在有顏色和白色的這兩種表面上使用彩色塗料會很有幫助。我們也應該努力喚醒孩子們那些只能從靈性科學對色彩世界的觀點才會產生的感受。(請看史丹勒在色彩方面的演講) 像我一樣與朋友在歌德館的小圓頂內所做的事就可以提供一種與色彩的生動關係。(請看史丹勒的《建築作為一種藝術的綜合》還有麥克．霍華德編輯的《藝術做為一種靈性活動:魯道夫史丹勒對視覺藝術的貢獻》中的《多納赫的那棟建築物》)。例如，人們會發現在用藍色時，在藍色本身之內就有一種整體都是內在吸收的境界的特質。因此，如果我們想畫一個被內在吸收推動的天使，我們立刻就有使用藍色的衝動，因為藍色的細微特質，那明與暗的藍色，從靈魂元素中喚起靈魂中的一種推動的感受。一種明亮的橙色，在靈魂中喚起一種閃耀和外在啟示的感覺。因此，如果我們想要一個具有侵略性或勸勉性，如果天使想對我們說話，想從背景中浮現發言，那麼我們就用明亮的橙色細微特質來表達。是完全可能以一種很基本的方式向孩子們展示這種與生俱來的色彩活力。

接下來，我們自己必須非常確定，純粹的素描(線條繪圖)有一些虛假的東西。最真實的是來自對顏色本身的感受，其次有點不真實的是來自明暗陰影的感受，最不真實的就是素描。事實上，這類的素描是接近自然界中的抽象元素如同自然界中正在死亡的東西。的確，我們應該始終以一種我們意識到素描其根本就是描繪已死的方式來描繪。而當我們用顏色作畫時， 我們應該用的方式是，意識到我們正在從死去中喚起生命。例如，究竟而言，什麼是地平線？

圖一、譯註：鉛筆畫一條地平線

圖二、譯註：上方是藍色，下方是綠色，用不同顏色來表現地平線

如果我們就是拿一支鉛筆，畫一條地平線，這就是一種抽象的、死性的非真實、反自然的東西，這些總是分為兩條分流：死性和活性。我們只是切斷了其中一個流並說這就是自然。如果，換個方法，我說我可以看到綠色和藍色的東西相鄰但分開，然後地平線就出現在兩種顏色相遇的地方，此時我就是在說一些實情。

通過這種方式，你就漸漸見識到大自然中的外形其實是來自顏色，因此素描乃是一種抽象的過程。我們應該在成長中的孩子心中創造良好的心理圖景和對此類事物的感受，因為這可以使整個靈魂活躍起來，為靈魂創造一個與外在世界的適當關係。我們的文化已經生病，是因為我們與外在世界缺乏適當的關係。以這樣的方式教學，我們就不需要變得一面倒。例如，逐漸發展那從純粹抽象的藝術作品轉變為具體的藝術或藝術工藝的可能性，這樣的一個人就會是出於對美的喜愛而創作，這會是非常有價值的。

今天的人們迫切需要真正具有藝術性和可以在我們更廣泛的文化中找到一席之地的藝術品。十九世紀期間，我們到達了家具只是為了製造成顯得討人喜歡的地步。例如，製作一把椅子取悅眼睛，而椅子的天生特質應該是當我們坐在上面時感覺得到的，這才應該是決定椅子外形的因素。它不應該只是好看。它應該邀請我們感受到要入座，應該有一個天生特質是適合坐。扶手連接到椅子的方式等等都應該表達一種整合感，甚至造成一種觸感，讓一個人想要被這椅子支持。

我們將藝術工藝課融入教育會是對現代文化幫了一個大忙。想要給人類最好的一切的那些人，看到今日文化，例如，傾向於抽象、粗淺思想的人們，威脅著要淹沒我們的文化（如果我們實現我們的目標這就不會發生）就會覺得很焦慮。我們將無法再在我們的文明中找到美，只找得到有用途的那部分。當我們漂向這種潮流時，即使當人們夢想著美，也不會有急切的感覺要強調美的必要性，必須要認清這一點。

在我們的課程中，我們不應該保留雕塑和想像等方面。同樣，我們也要不遺餘力的為那在建築中所表達的動態元素去創造真實的感受。是很容易錯誤地在某些方面過早教孩子某些東西。但事實上，可以說，發生這種情況時沒關係。我曾被要求給來自慕尼黑的八十個孩子說幾句話。他們已在多納赫市度過他們的假期，基塞萊夫(Kisseleff)女士在那裡給他們十二節優律詩美課。他們表演了一些他們從老師處和多納赫的人智學者處學到的東西。孩子們非常聰明，在表演之後（其中包括我們的多納赫的優律詩美舞者表演）他們擠在一起並問我是否喜歡他們的表演。他們真的很想表現出色，整個場合非常令人心溫暖。

安排這次活動的人讓我在孩子們回去慕尼黑的前一天晚上對他們說幾句話。我說：『我要說的你們現在還不會明白，但以後你會明白的。在未來要注意當你聽到「靈魂」這個詞，因為你現在還不能明白。』 孩子們還不明白的事情，你以這樣的方式指出這一點非常重要。今日教育的主要原則之一很有效地說了這句話：「應該只教孩子他們能理解的東西」－但這是錯誤的。這樣的原則僵化了整個教育。只有當孩子們能夠接收下所教給他們的東西，在他們內心的深處帶著一段時間，然後在往後的時光才把這些東西帶回到表面，教育才會活起來。這個原則對教育6至14歲的兒童最為重要。可以允許很多目前尚無法理解的東西涓滴流入他們的靈魂。請「不要」覺得你提到了他們只有將來才會了解的東西就是超越了孩子的成熟度、就是錯誤的做法。與此相反的原則才是把「僵化」帶入了我們的學校系統。

(未完 下期續)